Maxim Ksuta

Работая над проектом «Последовательности состояний», я черпал вдохновение в двух фундаментальных трудах: книге Мартина Гарднера «От мозаик Пенроуза к надежным шифрам» и манифесте Барнетта Ньюмана «Плазменный образ».

ЭЛЕМЕНТЫ

Меня всегда захватывала проблема создания универсального художественного элемента, который мог бы развиваться бесконечно, взаимодействуя с различными пространствами. В математике таким элементом является, например, фрактал. В моем проекте роль «фрактальной среды» выполняет квадрат, лишенный фиксированных пропорций. Два изображения, созданные из таких элементов, лишь крайне отдаленно напоминают привычный нам мир (пространства «леса» и «атмосферы»).

АТМОСФЕРА

Атмосфера – это сочетание химических элементов. По аналогии с этим, «атмосфера» картины создается благодаря взаимодействию минералов, связанных смолами, маслами и лаками. В этом проекте я поставил перед собой изобразительную задачу: соединить два пространства в одной работе настолько плавно, чтобы зритель не смог уловить момент перехода. Подобный эффект встречается, например, в эмбиент-музыке, которую часто называют «атмосферной».

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ

Последовательность состояний произведения возникает благодаря динамике цвета в его фрагментах. Этот подход ближе к китайскому свитку, чем к североевропейскому натюрморту: он заставляет нас подходить к работе всё ближе и ближе. Именно так она раскрывается, демонстрируя еще одно свое качество – микрокосм деталей. Работа со свитками длиной более 10 метров побуждает нас искать «великое» в масштабных формах, которые невозможно охватить единым взглядом. В моей инсталляции каждый отдельный фрагмент представляет собой «кадр» определенного состояния. «Последовательности состояний» могут развиваться в различных физических направлениях, высвобождая скрытый потенциал степеней свободы произведения, оставаясь при этом погруженными в собственную несвободу. Этот процесс роста бесконечного произведения может быть остановлен лишь тогда, когда я получу ответы на большинство вопросов, поднятых мною в отношении живописи, методологии и мотивации.

ОТКАЗ ОТ ФИГУРАТИВНОСТИ

Воздействие работы обусловлено не формой, а неуловимым магнетизмом, окружающим ее пространство. В творчестве Ньюмана такой магнетизм выражался в серии «плазменных» полотен. Эта идея увлекла меня. Я работал над композицией пространства, используя технику последовательного упрощения, максимально абстрагируясь от фигуративного искусства.

---

While working on The Sequences of Conditions, I was inspired by two fundamental research works: Martin Gardner’s From Penrose Tiles to Trapdoor Ciphers and Barnett Newman’s manifesto, The Plasmic Image.

ELEMENTS

I have always been fascinated by the challenge of creating a universal artistic element capable of endless development and interaction with diverse spaces. In mathematics, the fractal serves as such an element. In my project, the “fractal medium” is a square without fixed proportions. Two images constructed from these elements bear only a faint resemblance to the familiar world (specifically, “forest” and “atmosphere” spaces).

ATMOSPHERE

Atmosphere is a combination of chemical elements. By analogy, the atmosphere of a painting is created through the interaction of minerals bonded by resins, oils, and varnishes. In this project, my figurative objective was to blend two spaces within a single work so seamlessly that the viewer cannot perceive the transition—much like the effect found in ambient music, often described as “atmospheric.”

SEQUENCES

The sequence of conditions within the work emerges from the color dynamics of its fragments. This approach is closer to a Chinese scroll than a Northern European still life; it compels the viewer to move closer and closer to the piece. In doing so, the work reveals itself, demonstrating a new quality: a microcosm of detail. Working with scrolls exceeding 10 meters in length motivates us to seek the “sublime” in large-scale works that cannot be fully captured in a single glance. In my installation, each individual fragment represents a “frame” of a specific condition. The Sequences of Conditions can expand in various physical directions, unleashing a hidden potential for freedom while remaining immersed in its own inherent constraints. This growth process of an infinite work can only be halted once I find answers to the questions I have raised regarding painting, methodology, and motivation.

RENUNCIATION OF FIGURATIVE ART

The impact of the work is not attributable to its form, but rather to the elusive magnetism surrounding its space. In Newman’s work, this magnetism was expressed through his series of “plasmic” paintings. Enthralled by this idea, I focused on the composition of space using a technique of progressive simplification, abstracting as far as possible from figurative art.

ХОР

Аудиовизуальная инсталляция состоит из 12 ЖК-экранов, на которых один и тот же персонаж пропевает гласные звуки (которых в русском языке шесть). Каждая сцена и каждый звук транслируются на отдельном экране. Видео на экранах намеренно не синхронизировано, а звук искусственно расширен с помощью ревербератора, что придает ему объемное и слегка потустороннее звучание.

В 1950-х годах Игорь Стравинский начал использовать серийную технику композиции — специфический метод письма, при котором основой звуковысотной структуры служит серия (ряд) неповторяющихся звуков. В музыкальную практику этот метод ввели Арнольд Шёнберг и Антон Веберн. Произведение Стравинского Threni («Плач пророка Иеремии», 1958) стало его первым полностью серийным сочинением, в котором композитор окончательно отказался от тональности. Работая над проектом «Хор», я придерживался принципов серийности и намеренно выбрал гласные звуки родного языка композитора, которые можно распевать и объединять в полифоническую структуру.

---

CHORUS

The audio-video installation consists of 12 LCD screens, where a single character sings the six natural vowel sounds of the Russian language. Each scene and sound is displayed on a separate screen. The videos are intentionally unsynchronized, while the sound is expanded using a reverb effect, creating a volumetric and slightly otherworldly acoustic atmosphere.

In the 1950s, Igor Stravinsky began employing serial compositional techniques. This method involves a specific conceptual approach to writing music where a series (or row) of non-recurrent sounds serves as the primary pitch material. Originally introduced by Arnold Schoenberg and Anton Webern, this technique was fully embraced by Stravinsky in his 1958 work Threni: id est Lamentationes Jeremiae Prophetae, marking his complete rejection of traditional tonality. In creating Chorus, I adhered to these serial principles, intentionally selecting the vowel sounds of the composer’s native tongue to be sung and woven into a complex polyphonic structure.

Catalog