Maxim Ksuta

The first was his retrospective at the Tate Modern, where I was introduced to his work. The second, held at the Dulwich Picture Gallery, struck me with an unexpected juxtaposition of two seemingly very different artists – Twombly and Nicolas Poussin. Reflections on the nature of abstraction and the creative phenomenon of this enigmatic but undoubtedly great abstract artist haunted me for a long time and eventually resulted in this project.

The theme of searching for images in the surrounding world has interested me for a long time. However, in this case, I was intrigued by finding and photographing natural objects that spontaneously formed into natural abstractions. In this case, I considered photography as a tool for creating works that border on graphics, and even painting. Looking at the developed slides, I noticed that almost all the frames in this series clearly resemble the abstract compositions of Cy Twombly! This discovery inspired me to search for and select works by Twombly that are close to my photographs in mood and composition.

The second part of the project, which partly determined its title, is inspired by the works and creativity of the American artist Clifford Still.

His style was defined by the outstanding critic Clement Greenberg as works of “color field.” This direction can be considered as a kind of abstract expressionism, although sometimes it is classified as a kind of minimalism.

Still is considered one of the outstanding color field artists – his non-figurative paintings are largely concerned with the juxtaposition of different colors and surfaces. His uneven bursts of color create the impression that one layer of color has been “peeled” off the painting, revealing the colors underneath. The paintings are reminiscent of stalactites and primitive caves. Still’s compositions are irregular, jagged, and have a heavy, pitted texture and a sharp contrast of surface.

The works of these artists are united by the theme of spontaneity, “childishness,” and meditation in action, which makes them akin to the masters of Zen Buddhism, who found a balanced state of mind in contemplating nature.

Maxim Ksuta.

В свое время мне довелось побывать на двух больших выставках американского художника Сая Туомбли. Первая была его ретроспективой в Tate Modern, на которой я познакомился с его творчеством, а вторая, проходившая в Dulwich Picture Gallery, поразила меня неожиданным сопоставлением двух казалось бы совершенно разных художников – Туомбли и Николя Пуссена. Размышления о природе абстракции и творческом феномене этого загадочного, но безусловно великого абстрактного художника долгое время не оставляли меня и со временем вылились в этот проект.

Тема поиска образов в окружающем мире интересует меня уже долгое время, но в данном случае мне было интересно найти и сфотографировать природные объекты, стихийно (спонтанно) сложившиеся в естественные абстракции. Фотографию в данном случае я рассматривал как инструмент для создания работ, пограничных с графикой, и даже живописью. Рассматривая отснятые слайды, я заметил, что практически все кадры из этой серии явно напоминают абстрактные композиции Сая Туомбли! Это открытие вдохновило меня на поиск и отбор работ Туомбли, близких моим фотографиям по настроению и композиции.

Вторая часть проекта, отчасти определившая его название, вдохновлена работами и творчеством американского художника – Клиффорда Стилла.
Его манера была определена выдающимся критиком Климентом Гринбергом, как произведения «цветового поля». Это направление можно рассматривать как разновидность абстрактного экспрессионизма, хотя иногда его классифицируют как род минимализма.
Стилл считается одним из выдающихся художников цветового поля — его нефигуративные картины во многом связаны с сопоставлением разных цветов и поверхностей. Его неровные вспышки цвета создают впечатление, что один слой цвета был «отодран» от картины, показывая цвета под ним. Картины напоминают сталактиты и первобытные пещеры. Композиции Стилла нестандартны, зазубренны и имеют изрытую тяжёлую текстуру и резким контрастом поверхности.
Работы этих художников объединены темой спонтанности, «детскости», медитатции в действии, что роднит их с мастерами дзен буддизма, которые находили равновесное состояние ума в созерцании природы.
Максим Ксута.