Maxim Ksuta

russian artist, contemporary art, sculpture, installation, photography

Tag: event

My objects from the series – “Exile from Eden” in the film.

0001_0009_layer 20001_0010_layer 30001_0008_layer 40001_0007_layer 50001_0006_layer 60001_0005_layer 70001_0004_layer 80001_0003_layer 90001_0002_layer 100001_0001_layer 110001_0000_layer 12

 

My objects from the series “Exile from Paradise” 2006\2007 in the film “AJI” directed by Anastasia Berezovsky, 2018

New exhibition – At the Fringes

At the Fringes

At the Fringes

At the Fringes

«Окраина» — выставка, организованная Отделом художественных исследований (Department of Research Arts), центром, специализирующимся на междисциплинарных проектах, сфокусированных на российской территории. Этот новый проект исследует жизнь на периферии и в пограничных регионах России, где «края» понимаются не только как государственные границы, но и как природные рубежи, ландшафтные разломы и пределы пространства.

Территории, которые исторически считались «удаленными», «оторванными» или «изолированными», обретают особую значимость в современном обществе, так как средства коммуникации стали органичной частью человеческой экосистемы и трансформировали наше восприятие пространства. Окраины стали ближе, чем когда-либо, но все еще остаются в некотором роде дистанцированными. Это могут быть как пространства внутри страны, так и приграничные области.

Связность пространства — как в России, так и во всем мире — неоднородна, что порождает современные формы географического неравенства. Эта неоднородность проявляется в том, что одни части страны хорошо изучены, в то время как другие остаются «белыми пятнами»; проект берет это несоответствие за отправную точку.

Выставка открывается документальными проектами, каждый из которых представляет интерпретацию архивных или документальных свидетельств (фотографий, официальных документов, эскизов, полевых заметок, видео), посвященных окраинным регионам.

Отдельную часть проекта составляет «постоянная экспозиция». В нее входят живопись и фотография, воссоздающие образ окраины с разной степенью визуальной детализации. Раздел дополнен библиотекой, позволяющей глубже изучить историю российского пространства и его ключевые социальные, философские и художественные концепции.

В третьей части экспозиции акустический опыт становится столь же важным, как и визуальный. Зритель погружается в пространство окраины через инсталляции и объекты.

Проект реализован при поддержке Фонда президентских грантов.


At the Fringes is an exhibition organized by the Department of Research Arts, a center for artistic research focused on the Russian landscape. This project explores life on the periphery and within Russia’s borderlands, where “fringes” are defined not only as state borders but also as natural boundaries, territorial divides, and the limits of physical space.

Areas historically viewed as “remote,” “disconnected,” or “isolated” have gained new relevance in today’s society. As communication technologies have become integrated into the human ecosystem, they have fundamentally transformed our perception of distance. These fringes—found both deep within the country’s interior and along its borders—are closer than ever, yet they retain a sense of profound detachment.

Spatial cohesiveness, both in Russia and globally, is non-uniform, giving rise to modern forms of geographic inequality. This disparity is evident in the contrast between well-documented regions and those that remain terra incognita; the project uses this gap as its conceptual starting point.

The exhibition opens with documentary-based projects, each offering an interpretation of archival records—photographs, official documents, sketches, field notes, and video—covering various fringe regions.

A distinct section of the project serves as its “core collection.” It comprises paintings and photography that reconstruct the imagery of the periphery with varying degrees of abstraction and detail. This is complemented by a library section offering insights into the history of Russian space and its landmark social, philosophical, and artistic concepts.

In the final part of the exposition, the acoustic experience is prioritized alongside the visual. The audience is immersed in the atmosphere of the fringes through multisensory installations and objects.

The project is supported by the Presidential Grants Foundation.

Artists

Evgeniya Buravleva, Sofya Gavrilova, Alexander Gronsky, Maria Gruzdeva, Olga Davydova, ZAPOVEDNIK research group, Elizaveta Konovalova, Taisia Korotkova, Alexey Korsi, Maxim Ksuta, Anton Kuznetsov, Alexander Morozov, Ivan Napreenko, Valeri Nistratov, Sergey Novikov, Nikolay Onischenko, Pavel Otdelnov, Alexander Povzner, Egor Plotnikov, Sergei Prokofiev, Igor Samolet, Maria Safronova, Maxim Sher, Natasha Timofeeva.

New exhibition. ATTRACTION: MANEGE — TRIUMPH GALLERY (MOSCOW). OTHER SHORES. St. Petersburg

Галерея «Триумф» (Москва) представит своих ключевых художников на выставке «Другие берега» в Манеже. Этот проект исследует возможности сохранения и передачи опыта и знаний через личные заметки, карты и маршруты. В основе выставки лежит идея «психогеографического дрейфа» — изучения городской среды через личный эстетический и эмоциональный опыт (термин, введенный Ги Дебором).

В своих работах художники осмысляют перемены в современном мире. Реальность, которую они воссоздают в инсталляциях, видео, живописи и скульптуре, превращается в подлинную мозаику наблюдений, фрагментов коллективной памяти и фантазий о возможном будущем.

Название выставки отсылает к ряду культурных контекстов. Один из них — автобиография Владимира Набокова, которая возвращает нас к эпизодам его детства и юности, а также к его переезду с одного континента на другой.


Triumph Gallery (Moscow) will present its key artists at the Other Shores exhibition at the Manege. This project explores the ways in which experience and knowledge are preserved and transmitted through personal notes, maps, and routes. The exhibition is rooted in the concept of psychogeographical “drifting” (dérive)—the study of the urban environment through one’s own aesthetic and emotional experience (a term introduced by Guy Debord).

In their works, the artists conceptualize the shifts occurring in today’s world. The reality they reconstruct through installations, videos, paintings, and sculptures becomes a true mosaic of observations, fragments of collective memory, and visions of a potential future.

The exhibition’s title alludes to several cultural narratives. Primary among them is Vladimir Nabokov’s autobiography, which revisits episodes of his childhood and adolescence, as well as his migration from one continent to another.

A Memória da Pessoa /O Destino da Sociedade. Rússia

A Memória da Pessoa /O Destino da Sociedade. Rússia

Artistas:
Maxim Ksuta Nikita Pirogov Svetlana Pozharskaya Dmitry Vyshemirsky

Curadora:
Irina Chmyreva
em parceria com PhotoVisa, International Festival of Photography, Russia

Via … … … …

New group exhibition -“CONTEXT OF THE MEDIUM” CultProekt Gallery 09112017

Horseman006

CultProject Gallery

mon

New group exhibition -“Structures Fractals” CultProekt Gallery 04052017

hdr
hdr
hdr
hdr
hdr

http://kultproekt.ru/proekti/66102052017123728963/

News

2015 — The exhibition “Russian Chrestomathy”

NCCA, Nizhny Novgorod, Arsenal. Curator: Vera Pogodina

2015 — The exhibition “Sound Moebius Strip” exhibition (Belyaevo Gallery)

СONTEMPORARY DRAWING (Marble Palace)

Главная цель выставки — показать специфику функционирования рисунка в современном российском искусстве.

Основной раздел экспозиции объединяет произведения 1990–2000-х годов, однако представлены и более ранние материалы, преимущественно связанные с концептуализмом советского периода. Выставка демонстрирует различные способы актуализации искусства рисунка и его технической стороны.

Сегодня рисунок уже не ограничивается карандашом и бумагой, он выходит за рамки привычных норм — осваивает новые территории и экспериментирует с нетрадиционными материалами. Рисунок преодолевает узкие рамки традиционного понимания и, подобно новым медиа — фотографии и видео, — становится одним из универсальных языков современной культуры.

Экспозиция представляет следующие направления актуального рисунка:

  • Традиционный рисунок, связанный с новыми формами, выразительными средствами и ситуациями; манипуляции с выразительными приёмами академического учебного рисунка, увеличение до масштаба холста, включение в инсталляции.
  • Концептуальный рисунок, включая период становления этого направления (проект «Медицинская герменевтика», Д. Пригов, Н. Алексеев).
  • Постконцептуальный рисунок как реакция на виртуальную реальность (И. Разумов, Ю. Застава, М. Ша).
  • Расширение рисунка на территорию фотографии и активное взаимодействие с этим видом искусства (М. Ксута, Е. Гор, Г. Майофис, В. Мамышев-Монро).
  • Так называемый «другой рисунок», где карандаш и перо заменены ацетиленовой горелкой, лазером и точкой, линия — металлическим прутом, проволокой, иглами и ватой, а лист бумаги — стеной или реальным пространством (Д. Гутов, Т. Ахметгалиева, М. Арендт).
  • Рисунок, использующий традиции комикса (Ю. Александров, Г. Литичевский).
  • Современный социально-ориентированный рисунок — репортажи с митингов и судебных заседаний, граффити (В. Ломаско, В. Сальников, Паша 183).
  • Рисунок на чужеродных поверхностях (человеческое тело) (Танатос Банионис, программа ESCAPE, В. Айзенберг).
  • Рисунок, видео и компьютер: формы взаимодействия (Д. Тер-Оганян, В. Пушницкий).

Выставка поддержана Фондом Петра и Ирены Людвиг.


The main goal of the exhibition is to present the specific role and functioning of drawing in contemporary Russian art.

The core section of the show brings together works from the 1990s–2000s, while also including earlier materials, primarily connected with Soviet-era conceptualism. The exposition demonstrates various ways in which the art of drawing is being actualized today, as well as its technical aspects.

Nowadays, drawing is no longer limited to pencil and paper. It breaks free from conventional norms, conquers new territories and experiments with non-traditional materials. Drawing overcomes the narrow frameworks of traditional understanding and, like new media such as photography and video, becomes one of the universal languages of contemporary culture.

The exhibition presents the following approaches to contemporary drawing:

  • Traditional drawing connected with new forms, expressive means and situations; manipulation with the expressive techniques of academic drawing, scaling up to the size of a canvas, and inclusion in installations.
  • Conceptual drawing, including the period of the formation of this trend (Medical Hermeneutics Inspection project, D. Prigov, N. Alexeev).
  • Post-conceptual drawing as a reaction to virtual reality (I. Razumov, Yu. Zastava, M. Sha).
  • Expansion of drawing into the territory of photography and active interaction with this medium (M. Ksuta, E. Gor, G. Mayofis, V. Mamyshev-Monro).
  • So-called “Another Drawing”, where the pencil and quill are replaced by an acetylene welding torch, laser and point; the line — by a metal rod, wire, needles and cotton wool; and the sheet of paper — by a wall or real space (D. Gutov, T. Akhmetgalieva, M. Arendt).
  • Drawing that uses the traditions of the comic strip (Yu. Alexandrov, G. Litichevsky).
  • Contemporary socio-political drawing — reportages from rallies and court sessions, graffiti (V. Lomasko, V. Salnikov, Pasha 183).
  • Drawing on alien surfaces (the human body) (Tanatos Banionis, ESCAPE program, V. Aizenberg).
  • Drawing, video and computer: forms of interaction (D. Ter-Oganian, V. Pushnitsky).

The exhibition is supported by the Peter and Irene Ludwig Foundation.

Via … … … …