Maxim Ksuta

Государственная Третьяковская галерея совместно с ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), ГМВЦ «РОСИЗО», галереей «Триумф» и при поддержке Благотворительного фонда «Транссоюз» представляет проект «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России». Выставка посвящена одному из самых значимых, но при этом недостаточно изученных направлений в искусстве второй половины XX века. В экспозиции представлено около 400 экспонатов, охватывающих широкий период развития кинетизма в 1960-х — 70-х годах и прослеживающих его связи как с авангардными экспериментами начала века, так и с современными художественными практиками.

«Лаборатория Будущего» — крупнейшая выставка современного искусства, когда-либо занимавшая Западное крыло Новой Третьяковки. Здесь институция реализует междисциплинарные проекты, направленные на поиск актуальных смыслов и форм, рождающихся благодаря новым пластическим медиа. Архитектура пространства позволила разместить крупномасштабные объекты и инсталляции, выделить зоны для видеопоказов и представить расширенный список художников. Само возникновение кинетизма как направления и проектирование здания галереи на Крымском Валу практически совпали по времени, что создает дополнительную историческую и эстетическую связь.

Основой кинетического искусства является трансформация — как самой художественной формы, так и механизмов восприятия. Мобильность, текучесть и нестабильность — ключевые характеристики динамических произведений, которые трансформируются под воздействием механических сил или визуальных эффектов. Возникнув одновременно в разных частях мира, кинетизм был тесно связан с идеями технического прогресса и построения информационного общества.

Будучи ровесниками научного авангарда, художники-кинеты изобретали системы оптической передачи данных, исследовали визуальное мышление, экспериментировали с передовыми технологиями и материалами. В центре их творческого поиска стояли такие темы, как полисенсорное восприятие, алгоритмизация творческого процесса, процессуальность, интерактивность и виртуальность. Помимо поиска новых способов воплощения своих идей, художники обращались к дизайну, архитектуре, градостроительству и проектированию пространств. Это сделало кинетизм не просто очередным направлением в искусстве, а настоящей лабораторией, где создавались альтернативные версии реальности и того будущего, в котором мы живем сегодня. То, что когда-то считалось художественным экспериментом, сегодня стало неотъемлемой частью нашей повседневности.

Экспозиция включает в себя различные формы и жанры кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, скульптуры-трансформеры, оптическую живопись, графику, коллажи, фотографию, видеопроекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты. В проекте представлены работы ведущих художников-кинетов 1960-х — 70-х годов, дополненные произведениями их предшественников — ключевых фигур русского авангарда начала XX века, а также современных авторов.

Выставка разделена на четыре раздела, каждый из которых подчеркивает определенные черты кинетизма:

1. Лаборатория зрения исследует визуальное восприятие и художественные эксперименты по расширению его возможностей.
2. Лаборатория инструментоведения (Art Metrics) представляет работы, в которых приоритет отдается точному расчету и рациональной объективации творческого процесса.
3. Лаборатория среды объединяет проекты, направленные на реорганизацию пространства в архитектуре, дизайне и театре.
4. Лаборатория синестезии демонстрирует мультисенсорные проекты, преследующие идею «тотального произведения искусства» (Gesamtkunstwerk).

The State Tretyakov Gallery, in collaboration with the Manege Central Exhibition Hall (St. Petersburg), the ROSIZO State Museum and Exhibition Center, and Triumph Gallery, and with the support of the TransSoyuz Charitable Foundation, presents Future Lab: Kinetic Art in Russia. The project showcases one of the most impactful yet under-researched art movements of the second half of the 20th century. Featuring approximately 400 exhibits, the project covers the extensive development of kinetic art in the 1960s and 70s, tracing its lineage from early 20th-century avant-garde experimentation to contemporary art practices.

Future Lab is the largest contemporary art exhibition to ever occupy the Gallery’s West Wing, a space dedicated to interdisciplinary projects that explore current meanings and forms through novel plastic media. The architecture of the venue accommodates large-scale objects and installations, dedicated video screening areas, and an expansive roster of artists. Notably, the emergence of kinetic art and the design of the New Tretyakov building on Krymsky Val coincided almost exactly, fostering a profound historical and aesthetic connection.

At the core of kinetic art lies transformation—of both artistic form and the mechanisms of perception. Mobility, fluidity, and instability are central to these dynamic works, which transform through mechanical forces or visual effects. Emerging simultaneously across the globe, kineticism was closely linked to the rehabilitation of technological progress and the rise of the information society.

As peers to the scientific avant-garde, kinetic artists invented optical data transmission systems, explored visual thinking, and experimented with advanced technologies. Their creative agenda prioritized polysensory perception, the algorithmization of the artistic process, interactivity, and virtuality. Beyond seeking new modes of expression, these artists ventured into design, architecture, and urban planning. This transformed kineticism into a laboratory for generating alternate versions of reality and the future we inhabit today. What was once an avant-garde experiment is now an integral part of our daily lives.

The exposition incorporates diverse genres: mobiles, tensile structures, transformer sculptures, optical paintings, drawings, collages, photography, video projections, and light-and-sound installations. It features prominent kineticists from the 1960s and 70s, alongside their predecessors—key figures of the Russian Avant-garde—and contemporary practitioners.

The exhibition is organized into four thematic sections:

• The Vision Lab explores visual perception and artistic experiments designed to expand its capabilities.
• The Art Metrics Lab focuses on works prioritizing precise calculation and the rational objectification of the creative process.
• The Environment Lab highlights projects aimed at reorganizing spatial environments in architecture, design, and theater.
• The Synesthesia Lab showcases multisensory projects pursuing the ideal of the “total work of art” (Gesamtkunstwerk).