Maxim Ksuta

measurements

Dreamachine Бриона Гисина Triumph Gallery · Максим Ксута

Я хотел построить Дриммашину внутри классической белой ротонды (беседки) в Парке Горького, прямо на берегу Москвы-реки.

Дриммашина (Dreamachine), изобретённая в 1959 году художником и писателем Брионом Гисином совместно с математиком Яном Соммервиллом, считается «первым произведением искусства, которое нужно смотреть с закрытыми глазами». Это простой, но мощный стробоскопический прибор: перфорированный цилиндр вращается вокруг источника света с частотой 8–13 вспышек в секунду, стимулируя альфа-волны мозга и порождая внутри сознания зрителя яркие калейдоскопические узоры, цветовые взрывы и галлюцинаторные образы — без всякого внешнего экрана.

Для этого site-specific проекта я предлагал разместить современную крупномасштабную версию Дриммашины внутри исторической ротонды на набережной. Элегантная классическая форма беседки с колоннами и куполом должна была стать идеальной архитектурной оправой для светящейся вертикальной колонны. Ритмичное мерцание света выплёскивалось бы сквозь колоннаду, смешиваясь с естественным светом реки и города, а посетители могли сидеть внутри с закрытыми глазами и погружаться в собственный внутренний кинематограф.

Идея заключалась в том, чтобы перенести радикальный опыт контркультуры 1960-х в самое сердце московского общественного пространства — создать бесплатный, медитативный, слегка психоделический опыт, доступный любому гуляющему в парке. Место, где технологии, архитектура и человеческое сознание встречаются в одном тихом гипнотическом ритуале.

К сожалению, проект остался нереализованным, но концепция продолжает жить в моих работах как диалог между историческим авангардом, минимализмом и русским контекстом.

Dreamachine by Brion Gysin Triumph Gallery · Maxim Ksuta

I wanted to build a Dreamachine inside the classic white rotunda (gazebo) in Gorky Park, right on the bank of the Moskva River.

The Dreamachine, invented in 1959 by artist and writer Brion Gysin (together with mathematician Ian Sommerville), is often called “the first artwork to be experienced with your eyes closed.” It is a simple yet powerful stroboscopic device: a perforated cylinder rotating around a light source. At a frequency of 8–13 flickers per second it stimulates alpha waves in the brain, generating vivid kaleidoscopic patterns, colours, and hallucinatory images directly inside the viewer’s mind — without any external screen or image.

For this site-specific project, I proposed placing a large-scale contemporary version of the Dreamachine inside the historic rotunda on the embankment. The elegant classical form of the pavilion with its columns and dome would become a perfect architectural frame for the glowing vertical light column. The rhythmic flicker would spill out through the colonnade, blending with the natural light of the river and the city, while visitors could sit inside with closed eyes and dive into their own inner cinema.

The idea was to bring a piece of radical 1960s counterculture into the very heart of Moscow’s public space — to create a free, meditative, slightly psychedelic experience available to anyone walking in the park. A place where technology, architecture, and human consciousness meet in one quiet, hypnotic ritual.

Unfortunately, the project remained unrealised, but the concept continues to live in my work as a dialogue between historical avant-garde, minimalism and the Russian context.