Maxim Ksuta

russian artist, contemporary art, sculpture, installation, photography

Category: sculpture

“Africa Malevich” – new pop sculpture series

Before / Прежде


After / После

00000-5
00000-4
00000-3

Серия «Африка Малевича» является свидетельством того, что искусство может существовать вне времени и границ. Эти работы — не просто живопись, а мост между двумя культурами, двумя эпохами и двумя художественными традициями.

Серия «Африка Малевича» представляет собой уникальный диалог культур, в котором русский авангард супрематизма встречается с древними пластическими традициями африканской скульптуры.

В основе проекта лежит принцип художественного перекодирования: аутентичная африканская деревянная фигура становится «носителем» визуального языка Малевича. С помощью акриловой краски и опираясь на хроматическую логику супрематического портрета, этнографический объект трансформируется в произведение современного искусства, объединяя два измерения — ритуально-магическое и авангардное.

Эта практика не только ставит под вопрос представления об оригинальности и авторстве, но и выявляет универсальность художественного знака. Линии и цветовые поля Малевича органично ложатся на ритмы африканской скульптуры, словно подтверждая идею глобальной абстрактной формы, выходящей за пределы времени и географии.

Таким образом, серия «Африка Малевича» становится одновременно актом культурного мостостроительства и исследованием границ эстетической идентичности. Здесь традиция обретает новый голос, а авангард — новое тело.

Дерево, акрил
34,5 × 6,5 × 6 см


The series Malevich’s Africa demonstrates how art can exist beyond time and borders. These works are not merely paintings, but a bridge between cultures, epochs, and artistic traditions.

At its core, the project unfolds as a dialogue between Russian Suprematism and the ancient plastic language of African sculpture.

The key principle here is artistic recoding: an authentic African wooden figure becomes the carrier of Malevich’s visual system. Through the use of acrylic paint and guided by the chromatic logic of the Suprematist portrait, the ethnographic object is transformed into a contemporary artwork, merging two dimensions — the ritual and the avant-garde.

This approach challenges conventional notions of originality and authorship while revealing the universality of artistic sign-making. Malevich’s lines and planes integrate seamlessly with the rhythms of African sculpture, suggesting the presence of a global abstract language that transcends both time and geography.

Thus, Malevich’s Africa operates simultaneously as an act of cultural translation and as an inquiry into the limits of aesthetic identity. Here, tradition acquires a new voice, while the avant-garde is given a new body.

Wood, acrylic
34.5 × 6.5 × 6 cm

Lupa Capitolina – bronze sculpture

Process is completed… On the photo my assistant – Sasha.

Production of the bronze sculpture – Lupa Capitolina

30102013-6

Wax model … … … …

“SREZ” – DOMESTIC SCULPTURE TODAY

120 × 100 см, нержавеющая сталь

Специальные проекты Пятой Московской биеннале современного искусства

Инициатор проекта — Музей современной скульптуры

Руководители проекта — Анна Зельдковская (Аня Жолуд) и Ольга Паутова

Куратор выставки — Таня Шебен


120 × 100 cm, stainless steel

Special Projects of the Fifth Moscow Biennale of Contemporary Art

Initiator of the project: Museum of Contemporary Sculpture

Project managers: Anna Zelydkovskaya (Anya Zholud) and Olga Pautova

Curator of the exhibition: Tanya Scheben


The project participants:
Tatiana Antoshina, Marina Belova and Alexei Politov Peter Belyi, Sergei Vorontsov, Natasha Zintsova, Daria Krotov, Maxim Ksuta, Group Pprofessors (Andrew Lyublinskiy, Maria Zaborovskaya), Alexander Povzner, Nicholas Polissky, Vitaly Pushnitsky, Andrew Rudiev, Roman Sakin, Haim Sokol, Rostan Tavasiev, Olga and Oleg Tatarintsev, Dmitry Tsvetkov, Peter Shvetsov.

 

All photos … … … …

Before and after – Master of forest – III

New sculpture in the woods – “Totems.” The program “Master of the forest
Technique – car tires.

Special thanks to: Elena Rubinina Andrew Kusakin Larissa Kusakina Anastasia and Polina Nilovscaya Alexander Rubinin Mariana and Yana Ilyina

Позже / After

“Произведение труда”-N1

PT
PT-2
PT-3

«Произведение труда»

«Произведение труда» — это объект, который можно интерпретировать как камертон, настраивающий внимание зрителя на определённую эмоциональную волну восприятия. При этом автор сознательно избегает усложняющих понимание философских отсылок и сносок.

В течение нескольких месяцев автор методично распиливал обычный ломик-гвоздодёр, затем отполировал каждую деталь до зеркального блеска и снова соединил их воедино. В результате этой внешне простой, но крайне энергоёмкой работы объект ready-made полностью утратил свою исходную функцию орудия труда и превратился в «произведение труда» — а одновременно и в произведение искусства.

2012–2013 Техника: сталь, дерево

PT-7
PT-4
PT-8

“Work of Labour” (or “Product of Labour”)

«Work of Labour» is an object that can be interpreted as a tuning fork, setting the viewer’s attention to a specific emotional wavelength of perception. The artist deliberately avoids complicating the understanding with philosophical references or footnotes.

For several months, the author meticulously sawed apart an ordinary crowbar (wrecking bar), then polished every piece to a mirror shine and reassembled them. As a result of this seemingly simple yet extremely labour-intensive process, the ready-made object completely lost its original function as a tool and became a “work of labour” — and at the same time, a work of art.

2012–2013 Materials: steel, wood