Maxim Ksuta

“Не могу вспомнить”, галерея Культпроект, Куб, Москва

Вдохновение можно найти в самых неожиданных местах. Для меня оно пришло в виде цветных композиций, которые остаются на стенах и заборах после того, как анонимные маляры, работающие на коммунальные службы, закрашивают нежелательный граффити.

Вместо того чтобы полностью стереть следы уличного искусства, они всегда оставляют странные пятна, которые иногда напоминают пейзажи. Это явление заставило меня задуматься о природе памяти — её неустойчивости, хрупкости и абстрактности.

В своих работах я попытался воплотить эту идею визуально, создавая абстрактные образы, которые вызывают ощущение узнавания, но при этом оставляют пространство для свободной интерпретации. Каждая картина — это сочетание размытых форм и цветов, которые могут напоминать что-то знакомое, но так и не становятся полностью различимыми.

Работая с фактурой и многослойной живописью, я стремился передать сложность процесса воспоминания. Ведь эти картины — не точное изображение конкретного момента или места, а скорее абстрактное отражение состояния сознания в момент попытки вспомнить что-то утраченное. Зрителю предоставляется полная свобода индивидуальной интерпретации.

Видео, представленное на выставке, — это слайд-шоу из моих фотографий, загруженных в социальную сеть Instagram за последние 12 лет (сеть сейчас запрещена в России). Каждый кадр из этого фотоархива становится звеном во времени и мелькает так быстро, что невозможно разглядеть все детали. Этот эффект очень похож на то, как наша память иногда искажает и неточно воспроизводит старые моменты.

Inspiration can be found in the most unexpected places. For me, it came from the colorful compositions left on walls and fences after municipal workers paint over graffiti deemed undesirable by the city authorities.

Instead of completely erasing the traces of street art, they often leave behind strange, blurred stains — sometimes resembling mysterious landscapes. This phenomenon made me reflect on the nature of memory: its fragility, instability, and abstract quality.

In my works, I have tried to visually embody this idea by creating abstract images that evoke a sense of familiarity while remaining open to interpretation. Each painting consists of blurred shapes and colors that seem to hint at something recognizable, yet never fully reveal themselves.

Through working with texture and multiple layers of paint, I sought to convey the complex and elusive process of remembering. These paintings are not precise depictions of a specific moment or place, but rather abstract reflections of the mind’s state while trying to recall something lost. The viewer is invited to interpret them freely.

The video presented at the exhibition is a slideshow of photographs I uploaded to Instagram over the past 12 years (a social network now banned in Russia). Each frame from this personal archive flashes by so quickly that it is impossible to catch all the details. This effect mirrors how our memory often distorts and inaccurately reconstructs past moments.